알토 클라리넷
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1. 개요
알토 클라리넷은 이반 뮐러와 하인리히 그렌서의 발명으로 여겨지며, 19세기 초에 개선되었다. 주로 관악 밴드와 클라리넷 앙상블에서 사용되며, 클라리넷 섹션의 화성적 스코어링에서 중요한 역할을 한다. 알토 클라리넷은 오케스트라에서는 사용되지 않으며, 베이스 라인을 구성하거나 대선율을 연주하는 등 취주악에서 다양한 역할을 수행한다. 20세기와 21세기 관악 밴드 문헌에 남아있으며, 일부 재즈 뮤지션들도 사용한다.
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알토 클라리넷 | |
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악기 정보 | |
악기 종류 | 관악기 목관 악기 홑리드 악기 |
음역 | 기보: E3 ~ G6 실제 음: G2 ~ B5 |
관련 악기 | 클라리넷 클라리넷 다모레 바셋 호른 베이스 클라리넷 콘트라알토 클라리넷 |
영어 이름 | Alto clarinet |
독일어 이름 | Altklarinette |
프랑스어 이름 | Clarinette alto |
이탈리아어 이름 | Clarinetto contralto |
중국어 이름 | 中音單簧管 |
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2. 역사
알토 클라리넷의 발명은 이반 뮐러와 하인리히 그렌서의 공으로 여겨지며,[2] 이 둘은 함께 작업했을 수도 있다.[3] 뮐러는 1809년까지 16개의 키를 가진 F조 알토 클라리넷을 연주했는데, 당시 소프라노 클라리넷은 일반적으로 10~12개 이상의 키를 갖지 않았다. 뮐러의 혁신적인 13개 키 소프라노 클라리넷은 그 직후에 개발되었다.[3]
알토 클라리넷은 미국에서 독자적으로 발명되었을 수도 있다. 메트로폴리탄 미술관에는 E조의 바순 모양 알토 클라리넷이 소장되어 있는데, 이는 익명의 미국 제작자가 1820년경에 제작한 "알토 클라리온"으로 분류된다.[4] 이 악기는 코네티컷주 하트포드의 조지 캐틀린과 그의 견습생들이 1810년경부터 제작한 "특허 클라리온"(베이스 클라리넷)과 매우 유사하다.[5] 이후 유럽에서 아돌프 삭스가 알토 클라리넷을 눈에 띄게 개선했다.[6] 앨버트 라이스는 1740년경부터 제작된 나팔 모양의 벨을 가진 G조 클라리넷을 알토 클라리넷으로 정의하지만,[7] 이러한 용법은 흔하지 않다.
알토 클라리넷은 변 E♭조(in E♭)의 이조 악기로, 바셋 호른의 대용으로 F조(in F)의 악기도 만들어진다. I. 뮐러나 H. 글렌저에 의해 발명되었고, 아돌프 삭스에 의해 악기 개량이 이루어졌다. 이 악기는 소프라노 클라리넷과 베이스 클라리넷의 중간 크기로, 다른 클라리넷과 마찬가지로 그라나딜라제(또는 플라스틱제)의 곧은 관체와, 베이스 클라리넷과 같은 금속제 굴곡진 넥과 벨 부분으로 이루어져 있다. 키 시스템은 낮은 미♭(E♭)의 키가 추가된 것을 제외하고는 소프라노 클라리넷과 동일하게 만들어져 있으며, 기본적으로 같은 운지법으로 연주할 수 있다.
연주 시 손가락 간격은 소프라노 클라리넷은 물론, 더 큰 베이스 클라리넷보다 넓어, 이것이 이 악기의 어려움의 한 요인이 되고 있다. 또한 관의 길이에 비해 내경이 좁기 때문에 "소리 내는 것"은 음향 구조상 어렵다고 여겨지지만, 이것은 악기의 개성이기도 하며, 본래 부드럽고 섬세한 음색을 가지고 있다. 현재는 악기 개량도 진행되어 일부 뛰어난 연주자에 의해 음색의 매력을 충분히 끌어내는 연주도 가능하다.
2. 1. 명칭 관련 혼란
색소폰과 같은 현대 악기군과는 다르게, 다양한 크기의 클라리넷에 사용되는 용어는 전통과 지역적 특성을 더 많이 따르며, 일치하지 않는 부분이 존재한다. B♭ 클라리넷과 A 클라리넷은 기술적으로 소프라노 악기이지만, 학술적인 영역 밖에서는 일반적으로 그렇게 불리지 않는다. "테너" 클라리넷은 없으며, "베이스 클라리넷"이라는 용어는 명확해 보이지만, 알토 클라리넷과의 관계는 실제로 이 악기를 클라리넷 군의 테너 악기 위치에 놓는다. 일부 저자들은 "알토" 클라리넷을 "테너"라고 부르는 것이 더 낫다고 생각했다.[17] 베이스 클라리넷보다 음높이가 낮은 E♭ 콘트라베이스 클라리넷이 때때로 "콘트랄토 클라리넷"으로 불린다는 사실은 클라리넷 명명법에 혼란을 야기한다.클라리넷의 넓은 음역(3옥타브 이상)을 고려하여 처음 두 옥타브에 초점을 맞추면, 색소폰 군에 주어진 분류와 더 잘 비교할 수 있다. B♭와 A의 "소프라노" 클라리넷은 알토 색소폰과 가장 낮은 옥타브를 공유한다(B♭ 클라리넷의 경우 반음 제외). E♭ 알토의 경우, 일반적으로 음역은 테너 색소폰보다 한 음 아래까지 확장된다. B♭, A, C의 "소프라노" 클라리넷은 악보의 높은 음역을 소화할 수 있지만, 이는 주로 "클라리온" 및 "알티시모" 음역에서 연주함으로써 가능하다. 낮은 악기들은 "찰뤼모" 음역에서 훨씬 더 많이 활용되며, 이는 비교적 낮은 음역이다. 또한, 모차르트와 클라리넷 연주자 안톤 슈타들러 시대 이후 작곡가들은 클라리넷의 낮은 테시투라의 풍부한 음색을 선호하기 시작했고, 이는 클라리넷 군이 오케스트라의 관악 섹션에서 상대 악기보다 더 낮은 음높이로 조정되어 종종 낮은 파트를 담당하게 된 데 부분적으로 기여했을 수 있다.
3. 구조
변E♭조(이조 악기)로, 바셋 호른의 대용으로 F조(in F)의 악기도 만들어지고 있다. I. 뮐러(I. Müller)나 H. 글렌저(H. Grenser)에 의해 발명되었고, 아돌프 색스에 의해 악기 개량이 이루어졌다. 이 악기는 소프라노 클라리넷과 베이스 클라리넷의 중간 크기로, 다른 클라리넷과 마찬가지로 그라나딜라제(또는 플라스틱제)의 곧은 관체와, 베이스 클라리넷과 같은 금속제 굴곡진 넥과 벨 부분으로 이루어져 있다. 키 시스템은 낮은 미♭(E♭)의 키가 추가된 것을 제외하고는 소프라노 클라리넷과 동일하게 만들어져 있으며, 기본적으로 같은 운지법으로 연주할 수 있다. 연주 시 손가락 간격은 소프라노 클라리넷은 물론, 더 큰 사이즈의 베이스 클라리넷보다 넓어, 이것이 이 악기의 어려움의 한 요인이 되고 있다. 또한 관의 길이에 비해 내경이 좁기 때문에 "소리 내는 것"은 음향 구조상 어렵다고 여겨지지만, 이것은 악기의 개성이기도 하며, 본래 부드럽고 섬세한 음색을 가지고 있다. 현재는 악기 개량도 진행되어 일부 뛰어난 연주자에 의해 음색의 매력을 충분히 끌어내는 연주도 가능하다.
4. 앙상블에서의 역할
알토 클라리넷은 발명된 직후, 게오르크 아브라함 슈나이더가 뮐러의 악기와 오케스트라를 위한 두 개의 협주곡(Op. 90과 Op. 105)을 작곡했다.[3][8] 그러나 알토 클라리넷은 오케스트라 악보에 흔히 사용되지 않고, 주로 관악 밴드와 클라리넷 앙상블에서 중요한 역할을 한다. 헥토르 베를리오즈는 그의 저서 ''관현악 및 기악론''에서 "이것은 매우 아름다운 악기이며, 모든 잘 갖춰진 오케스트라에서 그 자리를 차지해야 한다"라고 말했다.[9]
19세기 말과 20세기 초, 알토 클라리넷은 행진 밴드를 제외하고는 다소 인기가 떨어졌으나, 오늘날 클라리넷 앙상블을 위한 음악을 쓰는 작곡가들 사이에서 다시 인기를 얻고 있다.[15]
하미에트 블루이엣, 비니 골리아, 조 로바노 등 몇몇 재즈 음악가들도 알토 클라리넷을 사용했다.
4. 1. 취주악에서의 중요성
알토 클라리넷은 오케스트라에서는 사용되지 않고, 주로 취주악이나 클라리넷 앙상블 등에서 사용된다. 취주악에서 알토 클라리넷의 역할은 크게 세 가지로 나눌 수 있다.- 바스 클라리넷 등과 함께 베이스 라인을 구성한다.
- 테너 색소폰, 유포니엄 등과 함께 대선율을 연주한다.
- 취주악이나 클라리넷 앙상블에서 중저음역을 형성한다.
20세기와 21세기 관악 밴드 문헌에는 알토 클라리넷 밴드 파트가 남아있다. 밴드 지휘자들은 대규모 클라리넷 섹션에 음색을 더하기 위해 종종 클라리넷 연주자를 알토 클라리넷으로 이동시키기도 한다. 알토 클라리넷은 콘서트 밴드에서 클라리넷 섹션의 화성적 스코어링에서 중요한 역할을 담당한다. 퍼시 그레인저의 관악 밴드 작품인 ''링컨셔 포지''에는 주목할 만한 알토 클라리넷 솔로가 있다.
관악 밴드와 클라리넷 합주단에서 알토 클라리넷은 더 낮은 음을 연주할 수 있을 뿐만 아니라, 알토 클라리넷의 고음역(C에서 F까지)에서 가장 아름다운 음 중 일부가 B 소프라노 클라리넷의 약한 음색의 중간 음역(F에서 B까지)과 동일한 음높이를 갖기 때문에 앙상블에 음색적 강점을 더할 수 있다.
1940년대 후반, 알토 클라리넷을 표준 관악 밴드에서 제거해야 하는지에 대한 논의가 있었다.[18] 그 이유는 상대적으로 낮은 음량과 다른 악기들이 연주하는 경우가 많고, 비용이 많이 든다는 것이었다. 이 때문에 초등학교 및 중학교 학생들을 위한 관악 밴드 음악 출판사들은 알토 클라리넷 파트를 생략하는 경향이 있다. 그러나 더 정교한 편곡을 사용하는 성숙한 밴드들은 알토 클라리넷 전용 자리를 갖는 경우가 많으므로, 대부분의 미국 고등학교 및 대학교 밴드에서는 현대 관악 밴드에서 완전한 클라리넷족을 만날 수 있다.
취주악에서 알토 클라리넷이 솔로로 지정되는 경우는 거의 없지만, 클라리넷 앙상블에서는 다른 클라리넷에는 없는 부드러운 음색이 가진 개성으로 인해 종종 솔로 악기로 사용되는 경우가 있다.[19]
1950년대 이후, 몇몇 클라리넷 업계 관계자는 표준 취주악 편성에서 다루는 악기여도 어렵다고 생각하는 반면, 그 드문 음향 효과[20]를 주장하는 의견도 있다. 일본의 프로페셔널 취주악단에서는 알토 클라리넷을 전문적으로 연주하는 연주자를 두는 악단도 있으며, 대편성의 취주악에서는 표준적으로 사용되는 악기 중 하나라는 것은 널리 알려져 있다.
5. 주요 작품
퍼시 그레인저의 관악 밴드 작품인 ''링컨셔 포지''에는 주목할 만한 알토 클라리넷 솔로가 있다.
이고르 스트라빈스키의 ''트레니''에는 통상적인 E 대신 F조 악기를 사용하며, 낮은 C음을 운지할 수 있는 확장 키를 갖춘 알토 클라리넷이 사용되었다.[10][11] 스트라빈스키는 ''J.F.K.를 위한 비가''(1964)에서 통상적인 E조 알토 클라리넷을 사용한다.[12]
조셉 홀브룩은 교향곡 2번 ''아폴로와 뱃사람''에서 알토 클라리넷을 위한 정교한 파트를 썼다.[13][14]
알토 클라리넷을 위한 독주 레퍼토리는 상당히 제한적이며, 대부분이 원래 바셋 호른을 위해 작곡된 작품의 편곡으로 구성되어 있다. 알토 클라리넷과 피아노를 위해 원래 작곡된 작품으로는 프랭클린 스토버의 ''파스토랄 & 파세피에'' (F조 바셋 호른을 위한 대체 파트 포함), 프랭크 맥카티의 ''소나타'', 데이비드 베넷의 ''다크 우드'', 윌리엄 프레서의 ''아리에타'', 알프레드 리드의 ''세레나타'' 및 ''사라반데'', 노먼 하임의 ''소나타'' 등이 있다. 카를하인츠 슈톡하우젠 역시 알토 클라리넷과 바셋 호른을 위해 작곡했다.[16]
참조
[1]
웹사이트
Typical basset horn bore is {{convert|15.5|-|15.7|mm|abbr=on}}; typical alto clarinet bore is {{convert|18|mm|abbr=on}}. A few modern instruments with basset keys have larger bores, but these use alto clarinet mouthpieces, and are properly considered hybrids between the two instruments.
http://depts.washing[...]
[2]
서적
The Clarinet
Ernest Benn
[3]
서적
The Clarinet
Yale University Press
[4]
간행물
Alto Clarion
The Metropolitan Museum of Art
[5]
간행물
George Catlin, Hartford Musical Instrument Maker (Part 2)
[6]
간행물
The Cambridge Companion to the Clarinet
Cambridge University Press
[7]
문서
From the Clarinet D'Amour to the Contra Bass: A History of Large Size Clarinets, 1740–1860.
Oxford University Press
[8]
웹사이트
Basset Horn Concerto, Op.90 (Schneider, Georg Abraham)
http://imslp.org/wik[...]
IMSLP
[9]
문서
A Treatise upon Modern Instrumentation and Orchestration
Elias Howe
[10]
간행물
On Strawinsky's 'Threni'
1958-Autumn
[11]
문서
Threni: id est Lamentationes Jeremiæ Prophetæ
Boosey & Hawkes Music Publishers Limited
[12]
서적
Stravinsky: The Composer and His Works
The University of California Press
[13]
문서
The woodwind section in Apollo and the Seaman includes three oboes, cor anglais, E-flat clarinet|E{{music|flat}} clarinet, two B{{music|flat}} clarinets, alto clarinet in F, bass clarinet, three bassoons and a contrabassoon
[14]
문서
Orchestration
Macmillan & Co.
[15]
웹사이트
Clarinet Choir Music, Scores, Sets, And Digital Downloads | Sheet Music Plus
https://www.sheetmus[...]
2021-04-19
[16]
문서
Sukat (1989), for alto flute and basset-horn; Ave (1984-85), for basset horn and alto flute; In Freundschaft (1977) for solo instrument, exists in a version for alto clarinet
[17]
서적
The Oxford Companion to Music
Oxford
[18]
서적
Woodwind Anthology
The Instrumentalist
[19]
웹사이트
アルトクラリネット、難しいですね。
http://www.tkwo.jp/q[...]
www.tkwo.jp
2019-03-06
[20]
웹사이트
深く落ち着いた音色
https://www.yamaha.c[...]
www.yamaha.com
2019-03-06
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